Comme sur Kung Fu Panda, j’ai eu a détruire un toit. Pour ce plan, j’ai utilisé Bastcode. Ma relation amour / haine de ce plugin est toujours aussi forte : admiration de la rapidité pour créer  une destruction mais instabilité et scènes corrompus… La poussière est réalisée en Maya fluide. Jusqu’à maintenant, les simulations de fluides n’étaient pas mes amis (j’aime trop de contrôle  des expressions de particules), mais grâce aux outils de Dreamworks, je commence à aimer cela. Le plan est très cour, j’ai du “négocier” avec le VFX superviseur pour couper quelques arbres qui occultait la destruction de la maison :-).

Sur ce projet, j’ai été superviseur sur 3 séquences. Ce poste permet d’aider le Head of FX a gérer les séquences (évaluation des FX, assignement, gérer les problèmes techniques, coordination avec les département le light,…). Mon Head of FX me permettait de donner leur point de vue sur des plans de leur séquence. Cela a été appréciable car généralement ce poste est plus un poste de pompier pour éteindre les incendies (sans que cela se sache vraiment).

Ce travail de supervision a été réaliser entre les deux site de Dreamworks à Glendale et PDI à Reedwood City. Ha, les joies de la video conférence :-)

Pour finir, j’ai développer un système pour rendre malade le monstre de citrouilles. Les déformations ont été réalisés avec un ensemble de scuplt déformer. Le rig qui comprend les contrôles pour l’animation de la maladie a été crée grâce à un MEL script. La partie texture et de displacement a été crée dans le pipeline de Dreamworks. Ce système a été applique sur une vingtaine de plans.

Je vous invite à cliquer sur les images pour découvrir les autre images et des animations sur mon book.

La prochaine étape sera la publication de ma nouvelle démo réel (modèle 2010)…

À suivre…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Monsters Vs Pumpkins : Mes plans

Depuis longtemps, je voulais effectuer un grosse mise à jour de mon book avec ma nouvelle démo réel incluant mon travail sur Monsters Vs Pumpkins. Finalement, je me suis décider à effectuer cette publication en plusieurs fois.

Voici le détails des plans sur Kung Fu Panda (le 1 :-) :

• Le destruction de la bâtisse durant la bataille final entre Tailung et Po (sauf le plan général, Lawrence Lee). Pour plus de détail : Kung Fu Panda : Donner vie à des tuiles.
• L’impact dans le mur durant la bataille entre Tailung et Master Shifu : Kung Fu Panda : Blastcode et Suite.
• Setup de dynamique de pâtes dans les bols (intégration par François Sugny).
• Les morceaux de Cookies sur le visage de Po.
• La disparition de la chaise sous Po.
• Feux d’artifice dans 2 plans (setup par Louis Flores).

J’en est profiter pour mettre des vidéos de plus grande résolution 720×405 pixels.

J’ai ajouté  mon travail sur Jouney 3-D (Journey to the Center of the Earth) pour lequel j’ai créer un système de voie de chemin de fer en MEL (4000 lignes de code). Un travail qui n’était pas vraiment des effets mais était très intéressant.

Voila cela faisait plus de 3 ans que je n’avais pas actualiser mon book. Il a fallu que je me replonge dans PHP :-) Merci de me signaler si vous découvrez quelques problèmes sur ce site, je ne l’ai pas testé avec Internet Explorer.

La démo réel reste encore la version 3.0 de 2006. La nouvelle version devrait arriver durant novembre, si je ne prend pas de retard…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda & Jouney 3-D : Mes plans

Cela fait maintenant 10 ans que je travail sous Maya pour réaliser des effets spéciaux, je rage régulièrement sur les limitations de ce logiciel qui n’évolue pas aussi vite que je souhaiterais. Certains de mes amis m’avaient vanté les mérites de Houdini. Malheureusement, mon travaille à Meteor Studios ne m’avait pas donné la chance et le temps de me former sur ce logiciel.

Donc depuis plus de 6 ans, je me donne comme bonne résolution en début d’année d’apprendre ce logiciel. Au début , il n’y avait pas de version Mac OS X. Lorsqu’elle a été disponible, c’est mon temps libre qui était occupé par mon autre passion : la photographie.

Il y a un an, j’ai suivis une série de formation de quelques heures donné par Side FX à Dreamworks. Mais cela n’était pas suffisant pour me sentir en confiance pour me lancer dans l’aventure sur un shoot ou un système en production. En effet, même si les délais de production sont plus que raisonnables à Dreamworks, cela ne laisse pas assez de temps pour faire le travail deux fois :-)

Mon Head of FX sur KFP2 m’a permis de tester durant une semaine de réaliser une partie de mon système sur Houdini. Je fus complètement conquis par le cotée procédurale de ce logiciel. Avec l’aide de plusieurs artistes Houdini, j’ai compris quels nodes pouvaient facilement réaliser ce qui semblaient complexe sous Maya. Je parle entre autre de “attributTransfert” qui me permet rapidement et simplement de trouver les point de contacts deux géométrie. En quelques jours, j’avais un plan de test fonctionnelle !

Le résultat finale de Houdini est une animation d’un nuage de particules aux lieux de contacts. Ces particules possèdent les informations importantes : Vitesse d’impact de deux surfaces, normal de la surface,.. Cette information est lue dans Maya pour émettre des particules de poussière grâce à la commande “emit” et quelques expressions. Cela me permet d’apprendre Houdini par étapes, je me sentais pas encore suffisamment à l’aise pour réaliser l’ensemble du système dans Houdini.

Le plan que j’ai réalisé pour tester le concept a été approuvé par le directeur artistique et le VFX superviseur. Il me reste maintenant a réaliser les procédures pour transformer mon test en un système applicable de manière automatique sur une série de plans. L’objectif est de réduire au minimum le temps humain et de permettre aux artistes non familier avec Houdini de modifier sous Maya les émissions de poussière.

Pour revenir à Houdini, je suis en train de comprend que ce logiciel est un nouveau langage a apprendre. Chaque nodes est un mot qui connectées ensembles créent des phrases. Le contrôle est total et les limitations de Maya semblent s’envoler. Houdini est très bien intégré dans le pipeline de Dreamworks. C’est même plus facile d’importer et exporter des données depuis Houdini que depuis Maya !

Certes tout n’est pas rose, Houdini ne semble pas un logiciel très amis pour réaliser l’ensemble des choses que l’on peut faire Maya. Par contre, un environnement mixe : Maya et Houdini permet de résoudre plus rapidement et efficacement à l’ensemble des défis qui se présentent à Dreamworks.

Le fait de travaille à Dreamworks avec une équipe de plus de 60 personnes dans le département des effets me permet avoir une très grande concertation de compétence ! J’apprécie cette chance chaque jour que je me trouve face un problème technique ou pour avoir une discussion sur quel méthode serai la meilleur pour réaliser un effet.

Voila pour l’heure, le sujet Houdini semble vous intéresser, j’envisage de développer ce sujet car j’ai trouve très peu de ressources en Français sur ce logiciel.

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Kung Fu Panda 2 : Houdini

Durant ce projet, j’ai supervise 2 séquences et la moitié de la grosse séquence de bataille finale. Cela a été une expérience intéressante. J’ai effectivement travaillé sur un plus petit nombre de plans mais ce m’a permet de participer au résultat final du projet. Le Head of FX, mon superviseur, me permettait de donner mon point de vue artistique sur les plans de mes séquences (merci Amaury :-).

J’ai personnellement travaillé sur un setup appliqué sur le “méchant” utilisé sur 18 plans. Il consistait à déformer et à appliquer des textures sur ce personnage. Cette déformation était trop importante pour être réalisé seulement avec du displacement. J’ai donc utilisé plusieurs “sculpt deformer” de Maya contraint par rig sur le modèle. Ce rig était créer par “quelques” lignes de code MEL. Pour la partie texture, j’ai du utilisé une méthode “à la live action” : J’ai calculer une séquence d’images représentant l’intensité de la déformation que j’ai ensuite projeté sur le modèle depuis la camera. Cette projection était utilisée dans mon shader pour contrôler des textures procédurales pour la couleur et le displacement. Je sais, sans images cela n’ai pas très claire :-(

Un autre plan de destruction été ajouter à mon tableau de chasse :-). Il est finalement pas si éloigne de ce que j’ai réalisé sur Kung Fu Panda. Pour ce plan, j’ai utilisé Blastcode (que j’espère ne plus utiliser vue sa grande instabilité et ses limitations). Pour la partie poussière, j’ai travaillé avec les fluides de Maya. Jusqu’à maintenant je n’avais pas utilisé beaucoup cette méthode en production, pas assez contrôlable avec des expressions à mon gout. Finalement avec un plugin de DWA permettant de créer du fluide depuis des particules, j’ai trouver cela très pratique. La comportement de simulation de fluide est aussi beaucoup plus réaliste que des simulations de particules.

Pour la partie supervision des séquences, j’ai du apprendre à travailler avec des artistes “en remote”. Plus de 70% de l’équipe de effets se trouvait à PDI, nous communiquions avec eux via téléphone, email, chat et vidéo-conférence.

Comme d’habitude, je ne peux pas trop donner de détails, ni monter des images, avant que le projet soit sorti sur les écrans. Le délais ne sera pas aussi long que le long métrage, le projet sortira fin octobre.

Voila… Mon nouveau projet qui commencera le 9 septembre pour moi sera….. Kung Fu Panda 2. Je vais tente de me diversifier (ne pas faire que des destructions… de toit :-).

Entre temps, je parts en famille la semaine prochaine en camping au Lake Tahoe (cela sera dans la catégorie photographie :-).

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Monsters Vs Pumpkins : Fin de production

Même, le projet était gros que Shrek 4, j’ai accepté l’offre, car j’étais intéressé par le poste de “lead”. Le projet n’est pas très long (jusqu’a fin aout), les défis sont intéressants et la qualité visuelle est de très hauts niveaux (mieux que certaines parties Monsters Vs Aliens pour mon point de vue). La semaine dernière, j’ai donc finalisé sur Shrek 4 mes plans avec des citrouilles (oui je commence a me spécialiser :-).

Il y a deux semaines, j’ai commencé mon nouvel effet. Comme d’habitude, je ne peux pas trop en dire…. Sans entrer dans le détail, je dois créer des déformations et de textures sur un personnage animé. Comme le rig ne se fait pas dans Maya dans le pipeline de Dreamworks, je dois me débrouiller avec seulement les surfaces.

Pour des raisons de calendrier de livraison, j’ai changé de tache, je travaille maintenant sur un setup de Bob digérant de la “nourriture”… Cela ressemblera aux plans que l’on peut voir dans le film Monsters Vs Aliens quand le personnage mange un jambon dans la base 52.

Voila pour le moment, plus de nouvelles prochainement…

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Monsters Vs Pumpkins

Un contre-jour compliqué, heureusement que la
fonction “fill-shadow” marche bien dans Lightroom :-)

Un passerelle qui permet de passe d’un bâtiment a l’autre

L’accès a un des jardins… On remarque les perspectives très étirées.

Faire attention a ne pas photographier mes pieds… sans tomber :-)

Pour passer d’un bâtiment a l’autre sans se mouiller par jours de pluie…
Sauf qu’il ne pleut presque jamais :-)

L’architecture intéressante est bien capte a 14mm.

Bonjour Evelyn, productrice du département des effets sur Shrek 4.

A 14 mm, les effets sur les perspectives sont impressionnants sur des portraits !

L’abus de 3d peut très sérieusement nuire
à la santé mental de l’homme (n’est-ce pas Ali :-)

Conclusion du test, cette lentille me fait bien envie mais son utilisation me semble tres specialiser. Son poid est aussi important, je prefererai avoir un 14mm simple, car dans les faits c’est a cette focale que je l’utilise le plus cette lentille. Malheureusement, Nikon de possede pas de 14mm fixe aussi bon que ce zoom. Je pense que je vais “patiament” attendre la sortie d’un nouveau 70-200mm 2.8 ou d’un 85mm 1.4. Si rien ne sort d’ici l’année 2009, je réévaluerai ce choix de lentille.

Pour voir les photos en grand format, je vous invite à voir le diaporama sur ma galerie Flickr.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Dreamworks : Vue à 14mm

Mon effet n’a rien a voir avec le chat, mais je le trouve trop mignon :-)

Nous sommes pour le moment une petite équipe de 4 FX artiste/développeur (Jeff, Andrew, Alexendro et moi), un directeur technique (support et pipeline) (Tj), un Head of FX (Alex), une productrice (Evelyn) et de deux coordinateurs (Mark et Fredy). Bien que je vienne de travailler sur des shots, nous sommes globalement encore en préproduction. Nous développons des setups qui seront utilisés quand nous passerons en mode production.

Je démarre actuellement le développement d’un nouveau setup de boue dans le style du générique du premier Shrek. Le but est de faire mieux que ce qui avait être développe il y a 8 ans :-). À cette époque, beaucoup de logiciels propriétaires avaient été utilisés. Maintenant, je profite des avancées du logiciel Maya qui dans sa version 2009 possède un simulateur de fluide : nParticles via Nucleus. Quel plaisir d’avoir enfin des collisions entre les particules et avoir un rayon de collision !!! Cela ne faisait seulement que 10 ans que j’attendais cela :-)

Comme je suis un français (réputation de ralleur :-), je peste contre les limitations de l’intégration de nParicles dans Maya 2009 :

• Les collisions ne sont pas possibles avec des nurbs ! Certes, je peux convertir dynamiquement les objets en nurbs en polygones, mais cela devrait être fait de manière transparente comme les anciennes particules.
• nParticle n’est pas multiprocesseur ? Je possède au travail une machine avec 8 cores à 3.2 Ghz qui est totalement sous-exploitée !! Je comprend qu’un systeme de particules possedant des collisions avec lui meme ne soit pas facile a paralelliser, mais j’ai fait le test avec deux systemes totalement indépendants… Il y a toujours un seul core qui travail :-(
• L’attribut bien pratique “collisionGeometryIndex “, permettant de connaitre sur quel objet les particules sont entré en collision, n’est pas fonctionnel avec nParticles.
• Les attributs de bounce, friction et stickiness ne sont pas ajustables pour chaque particules mais seulement pour le système de particules :-(
  

Voilà pour le “raloullage” :-)

Du côté du cahier des charges du setup, je dois réaliser la boue, salir des objets qui se déforment (wet map) et pouvoir les nettoyer. Je détaillerai prochainement dans un nouveau billet ma méthodologie pour réaliser cet effet.

Évidement, comme pour Kung Fu Panda, je ne peux pas montre d’image de mon développement et mes descriptions doivent rester floues …

J’espere que ce billet technique de fera pas fuire une partie de mes lecteurs :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Shrek 4 : La boue avec nParticles (partie 1)

Pour tenter d’illustrer cet article voici mon bureau à Dreamworks avant l’arrivée des écrans LCD. Le clavier est pas celui de fournis par le travail mais un Apple :-)

Mon parcours

Il y a 20 ans, j’ai débuté ma formation autodidacte sur un Amiga 1000 avec 512 Ko et deux lecteurs de disquettes (moment nostalgie !). Mon apprentissage s’effectue sous Scuplt 3D puis 4D. Ces logiciels très basiques ne permettaient pas l’application de textures sur les objets. Durant les 3 premières années de ma carrière, j’ai travaillé sans salaire fixe à Toulouse dans le domaine de la vidéo et du jeux vidéo utilisant Imagine, toujours sur Amiga. C’est à Barcelone que j’obtiens mon CDD dans le domaine du jeu (pour adultes :-) avec Lightwave sous PC, puis je surf de travail en travail dans le but, un jour, de travailler dans les effets pour le cinéma. Je m’ en approche avec mon dernier travail qui se spécialise dans la réalisation des effets pour la publicité avec Maya.

Après 6 ans de vie à Barcelone, j’émigre à Montréal, au Québec, pour travailler plus de 4 ans à Météor Studio où j’effectue ma plus grosse transition professionnelle : réalisation d’effets pour des documentaires pour Discovery à des effets pour le cinéma (Fantastic Four, 300, Journey 3D,..). Dans dans cette structure que je me forme au langage de programmation MEL de Maya, aux expressions de particules (entre autres la commande magique “emit”), à Linux, à Renderman, à Realflow,..

Depuis près de 2 ans, je travaille dans le département d’effets de Dreamworks Animation à Los Angeles. J’ai participé à Kung Fu Panda et je travaille actuellement sur la préproduction de Shrek 4.

Pour les lecteurs souhaitant approfondir plus en détail mon parcours, je vous invite à lire ma page “à propos” sur ce blog.

Spécialisation

Pour pouvoir travailler sur de gros projets, les moyennes et grandes entreprises d’effets et de films d’animation ont divisé le travail en différents départements : design, layout, modeling, surfacing, animation, effets, lighting et compositing. Dans le monde live-action, le layout est remplacé par le tracking (récupération du mouvement de caméra en 3d) et parfois, il existe un département de rotoscopie en plus du département de compositing.

Donc, si vous projetez de travailler dans ce type d’entreprise, il faudra absolument être spécialisé. Si cette spécialisation ne vous rebute pas, il faut viser de plus petites structures qui se trouvent généralement dans le monde de la publicité et du vidéoclip. Il est possible d’avoir plusieurs spécialisations, mais dans ce cas, je vous conseille ne pas postuler pour tous les postes, cela ne sera pas pris au sérieux. Cependant, une entreprise comme l’était Météor Studios avec une centaine d’employés avait un département “all rounder” qui travaille sur de petits projets qui demandaient des compétences multiples. Ce genre de profil n’existe pas à Dreamworks Animation.

Attention, ne pensez pas que votre spécialisation sera définitive, je connais beaucoup de personnes qui ont pu changer de spécialisation au cours de leur carrière. Ce changement se fait souvent dans la même entreprise après avoir prouvé sa valeur et son sens de l’adaptation.

Personnellement, j’ai choisi le département des effets, car il permet une très grande variété dans le travail et une évolution constante des techniques. Comme ce département est très technique, il peut rebuter les personnes possédant un profil plus artistique.

Démo réel / Vidéo démo

C’est la pièce maîtresse de votre recherche de travail !! À mon point de vue, une démo réelle doit durer 2 minutes maximum. Pas trop court pour montrer votre talent ni trop long pour ennuyer votre probable recruteur. J’ai confirmé ce temps par de nombreuses discussions avec des superviseurs et des amis.

Comme, je l’ai précisé au dessus, si vous possédez plusieurs spécialisations, je conseille de diviser la démo en plusieurs sections. Vous pouvez ajouter des making-of pour expliquer votre travail. Je trouve que ce complément est spécialement appréciable pour le département des effets. Il n’est pas toujours simple de savoir et comprendre ce qu’a réalisé l’artiste.

Si c’est votre première recherche de travail et que vous manquez probablement de plans, je vous conseille de réaliser des projets personnels permettant de démontrer votre talent. Ne vous attelez pas à un court métrage de 5 minutes, mais simplement quelques plans démontrant vos capacités dans vos spécialisations. S’il vous manquez d’inspiration, cherchez des idées dans les films. Attention à ne pas tomber dans le sentimental. Le premier plan que vous avez réalisé à l’école représente-t-il vraiment vos capacités ?

Il est judicieux de mettre votre travail le plus réussi au début de votre démo. Comme il se dit dans le milieu : nous n’avons qu’une chance de faire une première impression ! Il est important de demander à des personnes du milieu ce qu’ils pensent de votre démo. L’idéal serait d’avoir le point de vue à différents niveaux (artiste, supervision et voir mieux recruteur). Il faut toujours se rappeler qu’une critique est constructive.

Pour ce qui est du support, il faut créer un DVD, de préférence en NTSC pour le marché du nouveau continent, mais les entreprises importantes possèdent généralement des lecteurs PAL. Je déconseille fortement de faire un menu au DVD et de rajouter un bonus. Le recruteur a peu de temps pour chaque démo. Alors, je conseille de juste mettre la démo avec votre nom au début et les informations de contact à la fin… Il est aussi pratique de fournir une version en QuickTime. Cela facilitera la circulation de votre démo aux différents superviseurs à travers le réseau.

Pamela Thompson a donné une conférence au Siggraph intitulée ” IF your Demo doesn’t not work, so won’t you “. Elle aborde ce sujet longuement. J’ai trouvé un court exemple de ses conseils sur le site de 3dark. Sur le site de AWN, il y a beaucoup plus d’articles de cette personne. Par contre, ils sont seulement en anglais.

Pour ceux que cela intéresse, vous pouvez voir sur mon book ma démo réel qui m’a permis de rentrer chez Dreamworks Animation. Elle est loin d’être parfaite, mais elle a su m’ouvrir la porte de ce studio, il y a deux ans.

Shot breakdown / Détails des shots

Il est très important de détailler ce que vous avez réalisé sur chacun des plans. En effet, le recruteur doit savoir ce que vous avez fait. Ici pas des longes phrases, mais du concis. Pour plus de détails, je vous conseille de voir mon “Shot breakdown” sur mon book.

Résume / Curriculum vitae

Évidemment, on ne peut pas échapper au classique CV. Détailler ici votre parcourt et vos expériences en résumant cela à une voire deux pages. Il faut être concis et clair. Voici mon résumé publié sur mon book pour vous inspirer.

Coverletter / Lettre de motivation

Cette partie est le reste de l’ancienne école pour la recherche d’un travail. Ce n’est pas l’élément principal, cependant il faut la soigner tout de même. Vous pouvez dire que vous avez envie de rejoindre leur équipe sans pour autant être un fan. Vous pouvez par exemple parler des derniers projets réalisés par cette entreprise que vous avez appréciés. Si, par chance, vous connaissez les nouveaux projets, dites que vous êtes intéressé à y participer.

Réseautage

Cette partie est très importante dans vos recherches de travail. Sans réseautage, il est plus difficile de trouver un travail. Vous êtes à l’école, faites des connaissances, aidez les personnes, échangez des trucs, des informations, des potins (oui aussi! ). Si vous êtes déjà dans une entreprise, faites de même. En bref, il faut voir les autres artistes comme de l’aide et non des concurrents. Cela donne une tout autre dynamique !

Depuis 16 ans, j’ai toujours eu mes entrevues de travail via mon réseautage : grâce une personne travaillant dans la boite, un consultant, un recruteur ou tout simplement en apprenant que telle entreprise recherchait mon profil. Attention, ce réseautage ne se substitue pas au talent, mais il permet d’ouvrir la porte à des discussions.

Je me souviens de la période de mon arrivée à Montréal, il y a 8 ans: j’ai mis longtemps pour trouver un emploi sans réseautage. Certes, je ne voulais que faire des effets sous Maya dans une ville presque détenue par Softimage :-).

Pour ne pas perdre le contact avec mon réseautage, j’utilise le site Linked-in. Il n’est pas très connu en France, mais très utilisé à l’internationale. Je vous conseille de créer un compte et de remplir votre profil Linked-in avec vos diverses expériences professionnelles et d’envoyer des invitations à votre réseautage pour élargir votre réseau Linked-in. J’ai eu pas mal d’offres de free-lance et d’offres d’emplois par des recruteurs grâce à mon profil Linked-in. Si l’offre ne vous intéresse pas, proposez-la à vos contacts et invitez le recruteur dans votre réseau Linked-in, cela pourra être utile aux deux dans le futur. Pour ce qui cela intéresse, voici mon profil Linked-in.

Promotion

Suivant les conseils de mon ami Sébastien Chort, je rajoute ce paragraphe sur la promotion de votre travail. En effet, plus vous exposez votre travail, plus il y a de chance que l’on vous propose un travail. Le site le plus connu est CG Society et son forum CG Talk. Vous pouvez aussi créer un site web. Il permet de présente vos travaux. Attention de ne pas faire l’erreur d’avoir un contenant (l’interface) trop présent par rapport à votre contenu (votre travail).

La création d’un blog est aussi dans l’air du temps. Il vous permet de parler de vos réalisations en temps réel dans la mesure de la confidentialité des projets sur lesquels vous travaillez. Attention de ne pas mélange les genres, évitez de parler de choses trop personnelles (famille, politique,..)

Personnellement, je possède un book présentant mon travail et un blog (même si, ces temps-ci, je parle beaucoup de photographie.). Je me rappelle d’avoir été surpris pour ma première entrevue à Montréal chez DAMN FX, un des patrons de cette société connaissait déjà mon travail. Il est vrai que ma présence durant quelques jours sur la page d’accueil de cgChannel avait permis de faire connaître mon book :-).

Recherche d’offres d’emploi

Ma principale source d’information pour la recherche d’offres d’emploi international est Highend Careers, le site de carrière de Hightend3d. Ce site demeure plutôt orienté cinéma et jeux avec Maya bien que d’autres logiciels soient aussi présents.

Pour un site plus général, je vous conseille CG Society et AWN. Ne pas oublier aussi Linked-in, qui possède aussi des offres d’emplois. Aux utilisateurs de Softimage XSI, je conseille de faire un tour sur le site dédié à leur effet et à plus petite échelle, la section “jobs” de Side Effects, l’éditeur de Houdini. Le marché français et européen est couvert par CG jobs du site 3dvf. Ne pas oublier aussi de rechercher via votre réseautage. En effet, la manière la plus simple de trouver un emploi est de demander autour de vous quelles sont les opportunités du moment.

Conclusion

Je pense avoir fait le tour sur mon expérience et celle de mes amis sur ce sujet. Je n’ai pas abordé dans cet article les spécificités de la cherche d’un travail à l’étranger, si la demande s’est faire ressentir, je couvrirai cette partie dans un nouvel article.

J’en profite pour remercier Laurent Saulignac, Sébastien Chort et Amaury Aubel de leurs idées.

Vous êtes évidemment les bienvenus pour rajouter vos pierres à l’édifice via les commentaires.

Bonne chance dans vos recherches !

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Ma technique de recherche d’un travail

Deux de mes amis de travail Kevin et Shinsaku ont aussi participé à l’expérience. Cela du être plus simple pour ce dernier :-) Après quelques semaines, voici l’article… Je ne comprends évidemment rien, mais je trouve l’esthétique de la page très réussie :-)

Sinon, vous pouvez remarquer que je prend toujours la même pose pour les photos :-) Merci à James Jackson pour la photo !

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda : Interview CG World Japan

Pour l’occasion un de mes amis m’a prêté son Canon 40D tout juste sorti de la boite, merci François !!! La rafale a 6.5 images seconde est vraiment impressionnante, pourtant mon 20d fait déjà du 5 images seconde. L’exposition semble meilleure de mon 20d.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda : Seance de signatures

Jeffrey Katzenberg

Mark Osborne et John Stevenson, les deux réalisateurs et Melissa Cobb la productrice

Publicité pour iPhone : Rotten Tomatoes a 85% !

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Dreamworks : Kung Fu Panda Day

Au programme : le matin, concours de création de catapultes et utilisation pour le lancé de tomates, pause repas et photo de groupe (à la plus mauvaise lumière, cela n’était pas mon choix). Après, nous attendait un show de pyrotechnique filmé avec un rig stéréo de caméras Phamtom HD à très haute vitesse (jusqu’a 1000 images pas seconde) !!! Nous devrions pouvoir voir ces plans prochainement.

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Dreamworks : FX Day 2008 Glendale

Durant deux heures, les fanatiques de la série seront aux anges. Les autres pourront regretter l’utilisation de toujours la même trame sans surprise.. Méchant (russes cette fois), quêtes, poursuites, traites, prisonnier, évasions, avions, jungles, serpents, grottes, poursuites, coups de feu, sauvages, trésors,… Ils passeront tout de même un bon moment s’ils sont amateurs d’effets. Ils sont globalement très réussis, sauf certains plans qui sont très limites… ILM attention à la sous-traitance !! J’avais déjà remarqué la même chose sur Tranformeurs.

Toujours en parlant des effets, les 15 premières minutes du film, il y a un peu surenchère… Que vont-ils inventer pour le suivant… Oui, je dis suivant, car monsieur Spielberg a trouvé une manière de faire une suite sans faire appel à un personnage totalement en 3d pour remplacer Harrison Ford.

J’ai aussi été déçu du design d’un des personnages trop classique à mon gout… Vous comprendrez :-) Voilà, j’ai essayé de ne pas en dire trop pour vous laisser la surprise…

Désolé d’être si dure ? Et vous, qu’en pensez-vous ?

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Indiana Jones : le Royaume du Crâne de Cristal

Cela sera mon premier plan d’effets en stéréo. J’ai déjà travaillé sur un autre film, Journey-3D, utilisant cette technologie, mais pas dans le département des effets.

Apriorie, je devrai utiliser Blastcode avec les outils réalise à Dreamworks pour ce programme. Avec un peu de chance, je pourrai glisser un peu d’Houdini dans ce plan :-). Je suis en train de regarder quelques films pour y puiser des références : “La guerre des mondes”, “Transformeurs” et “Le jour d’après”.

Voilà pour le moment, je vous donnerais plus de nouvelles prochainement dans la mesure de la confidentialité de la chose :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Monsters Vs Aliens : Destructions !

C’est le premier projet de Dreamworks a être produit en stéréo. Le département de marketing appelle cela en 3-D :-). J’ai eu l’occasion de découvrir deux séquences de ce film, j’aime beaucoup le look.. Enfin, Dreamworks lâche les animaux à poils qui parlent, même s’il reste un gros monstre poilu :-).

C’est un projet qui comportera beaucoup d’effets, plus de 2 fois plus que Kung Fu Panfa qui était déjà plus nombreux que les projets précédents. Durant un dernière réunion générale, Jeffrey Katzenberg avait affirmé que les prochains films donneraient plus d’importance aux effets. Jusqu’à maintenant, nous sentons parfois la volonté de certaines personnes de laisser le premier acteur à l’animation même sur des gros plans d’effets. Pour revenir à Monsters Vs Aliens, ce film embauchera presque la totalité du département de effets de Glendale et une partie de PDI.

J’aurai bien aimé participer à ce projet mais j’ai opté pour un autre choix. J’ai en effet demander de travailler sur la préproduction d’un film pour faire davantage de développements (la partie de mon travail que j’apprécie le plus). Mais, les choses risquent de changer… Je vous donnerai prochainement plus de détails sur mon futur professionnel..

Pour les personnes intéressées par la présentation plus en détails de mon amis Zeb, cela se passe sur son blog.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Monsters Vs Aliens : Présentation au Showest

Il ne reste plus que 5 semaines de production sur Kung Fu Panda pour le département des effets. Chose exceptionnelle durant mon parcourt professionnel, nous ne sommes pas en retard et même en avance !!! Il faut dire que nous avons été jusqu’à 30 artistes d’Fx sur ce projet !!

J’ai beaucoup aimé ce film. Quelques mois après mon arrivé et avoir fait mes preuves, j’ai demandé des plans plus intéressants, si possible avec des destructions. J’ai été entendu avec deux séries de plans : l’impact dans un mur et la destruction d’un toit. Le projet s’est très bien passé, peu de changements durant la production. J’ai seulement travaillé 4 semaines sur un setup pour animer dynamiquement de pattes dans un bol pour une séquence qui finalement a été coupée. Je suis resté zen, me rappelant que je l’avais été moins après avoir travaillé 6 mois sur le film 300 sans que mon travail ne puisse pas se voir à l’écran. En effet, sur ce film, j’avais travaillé sur plusieurs setups non utilisés en raison de la perte d’une grosse séquence à Meteor Studios. Finalement, d’autres plans de pattes sont réapparus, ils ont été réalisés un autre artiste en utilisant l’ensemble mon travail.

À l’heure actuelle, je ne connais pas ma prochaine assignation. Vraisemblablement, cela devrait être Monsters VS Aliens pour quelques mois. Ce projet possède beaucoup d’effets spéciaux et doit être fini pour décembre. Le nombre d’artistes alloués à ce projet risque d’être très élevé, encore plus que Kung Fu Panda. Les équipes de PDI devraient elles aussi, à distance, travailler sur quelques séquences du film. Le temps supplémentaire devrait entre plus présent sur ce projet… Sans normalement atteindre les débordements du film live action que j’ai connue dans mon passé.

Durant l’été prochain, je devrais débuter sur un nouveau projet : “How to Train Dragon” ou “Shrek 4″. Cela me permettra de faire davantage de développement et moins de travail sur des shots. Si je suis assigné sur le nouvel épisode de l’ogre vert, le film devrait se finir en phase avec la fin de mon contrat en février 2010.

Pour revenir à Dreamworks même, il est très agréable de travailler dans cet environnement pour plusieurs raisons : Un cadre de travail très confortable, équipes très internationales, des beaux défis et chose que j’avais rarement connus de la reconnaissance de mon travail. Dans une petite entreprise, les compliments sont rares en raison de la crainte de voir les employés demander des augmentations :-). À Dreamworks, les choses sont scindées, la personne qui donne les compliments n’est pas responsable des augmentations de salaire :-).

Par contre, comme dans toutes les grandes entreprises, j’ai constaté une certaine inertie, un rythme de travail plus lent et un manque de dialogue entre les différents départements. Puisque, je suis dans le passage critique, nous n’avons toujours pas d’accès internet via wifi disponible pour les employés ! Je me suis permis de poser la question à Jeffrey Katzenberg durant une assemblée générale devant plus de 1000 personnes… Sans résultat, je ne peux pas encore utiliser mon téléphone wifi Skype pour le moment. Par contre, nous allons très prochainement avoir un Starbuck sur le campus dont je ne serai pas un bon client.

Après un an, je suis bien plus à l’aise dans le pipeline de Dreamworks et leur manière de travailler. Loin de connaitre ce sujet sur le bout de doigts, j’apprends régulièrement de nouvelles choses. De plus, je suis une formation à Python qui sera le nouveau langage de programmation du studio. Comme résolution de cette année 2008, je me suis déterminé de commencer à utiliser Houdini.

Cet anniversaire est aussi marque par le début de ma demande de carte verte avec Dreamworks. Cette procédure devrait durer entre 2 à 3 ans. Après obtention, cela me permettra de travailler sans visa aux États-Unis et donc de tenir une carte de plus dans une négociation de nouveau contrat :-). Mais cela n’est pas la raison première de cette demande. En effet, mon visa O1, comme tous les visas aux États-Unis, ne permet pas au conjoint de travailler. Ma femme trouve cela très dur (ce qui compréhensible). Cette carte verte permettra de remédier à cela.

Pour revenir a une conclusion plus 3d :-), très prochainement, je vais écrire un billet pour conclure la fin de Kung Fu Panda. Présentement, je suis ne train de préparer des making-of de mes plus gros plans ou setups. Je les publierai sur mon book dès que cela sera possible..

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Dreamworks : Year 1

Nous avons eu hier une présentation du projet dans la salle de cinéma du campus de DWA. Nous avons eu droit sous forme d’animatic a trois séquences qui apparaîtront dans le début du film. L’histoire me semble très diffèrent des 3 premiers actes… Désolé, si je dois reste très floue…

Les premiers designs sont très beaux, comme d’intéressants nouveaux personnages et de nouvelle localisations… impatient de découvrir la suite.

J’ai questionné le réalisateur, Mike Mitchell, sur les défis pour le département effets. Ces réponses donnaient envie de participer au développement de ce film. Mon prochain projet après Kung Fu Panda n’étant pas encore déterminé, je ne sais pas si je travaillerai sur ce film.

Sinon, il me restera Shrek 5 est déjà dans le calendrier de DWA pour 2013 :-)

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Shrek 4 : Présentation

Le film avance à grands pas mais demeure encore en production, il reste un grand nombre de séquences en story-board, d’autres en layout (animation de la caméra et première passe basique d’animation), d’autres avec seulement l’animation de finalisé… Quel plaisir de découvrir de nouveaux plans termines en pleine résolution. A chaque projection, je trouve que le film s’améliore… La salle était très enthousiaste, il faut dire que pour beaucoup c’était la première fois qu’il voyait le film. Pour ma part, j’ai trouvé les blagues sont moins marantes après plusieurs projections, normale direz vous :-)

Mes plans d’impacts sur le mur réalisé en partie avec Blastcode étaient présents dans le film mais pas finalisé en compositing et rendu basse résolution. Ces plans sont malheureusement dans une séquence très sombre, je compte sur mon ami Sebastien Chort, du département de Light, pour sauver mes effets de la noirceur :-). Mes plans tuiles volantes étaient présents sans poussière , débris et autres particules. Il reste encore deux voir trois mois de production pour le département des effets.. et 7 mois pour vous spectateurs.

Je viens d’ailleurs de constater que le site en français de Kung Fu Panda est maintenant en ligne… Je trouve étrange les voies françaises après avoir entendu les voies anglaises depuis des mois. Sur la premier trailler, vous pouvez découvrir ma première série de plans d’effets. Rien de bien énorme, juste les cookies sur le visage de Po (il faut bien un début pour apprendre le pipeline de Dreamworks).

Voila pour aujourd’hui… Je retourne faire voler mes tuiles …

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda : Screening

Il m’a été confie la création du setup pour animer des tuiles pour la séquence du dernier combat. La problématique est intéressante : trouver une méthode pour animer plus de 2000 tuiles sur un toit durant des combats ou des destructions tout en évitant les pénétrations visuelle des dites tuiles…

Un petit toit de Chinatown à Los Angeles pour illustre mon billet
(à défaut de capture d’écran)

La première voie que j’ai écarté est une simulation de rigidbody, inutilisable avec le nombre d’objets et surtout avec des objets qui sont déjà en contact.

Une autre voie serait d’utiliser Blastcode, mais dans la majorité des plans, les tuiles ne sont pas dissociés du toit, donc ce plugin n’aidera pas beaucoup. En effet, il ne calcule pas les collisions entre les pièces non dissociés de la surface.

Donc, j’ai donc construit un rig qui contrôle les tuiles par des expressions durant la partie ou elles se trouvent sur le toit et avec un système de particules quand les tuiles s’envolent. Ce Rig est construit par un script Mel de manière automatique. C’est de cette méthode que je solutionne création de setup qui sont massif. Étant sous Maya 8.5, j’aurai peu utiliser Python à la place du Mel mais j’ai bêtement oublié de le faire… Me voila donc avec plusieurs scripts et expressions pour un total de 2000 lignes de code pour animer les tuiles.

Pour retrouver une plus grande rapidité dans Maya et effectuer quelques animations à la main, j’ai réalisé un “bake” de l’animation de mes tuiles. Je suis en train de finaliser la partie particule : Poussières, débris, morceaux de bois,.. sur un des mes 5 plans. Quel plaisir d’animer autre chose que des tuiles !!!! Cela faisait 2 mois que je mangeais de la terre cuite :-). Montage “à la mode” oblige, le plan fait seulement 19 images soit moins d’une seconde… C’est court ! Quand celui-ci sera approuvé, j’appliquerai mes systèmes de particules aux autres plans. Normalement,je devrai finaliser avant les fêtes de Noël si je suis dans les temps.

Avec un peu de chance un de ces plans se retrouvera sur un trailer avant la sortie du film, sinon il faudra attendre pour en savoir plus.

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Kung Fu Panda : Donner vie à des tuiles

Pour ceux que cela intéresse cela se passe ici…

Billet originellement publié sur Entre réel et numérique

Parcours 3D de l’auteur